La colección propone una instantánea que captura la belleza y voluptuosidad de Pompeya, ciudad repentinamente silenciada en su máximo esplendor por la furia de la naturaleza.
Desde una penumbra recuperada, los murales pompeyanos susurran su pasado vibrante: no son meras paredes, sino ventanas a un sueño clásico.
La luz nos muestra de nuevo el espacio, una explosión de color que inspira arquitecturas imposibles y jardines paradisíacos.

En estos escenarios, la vida se despliega: bustos romanos de mármol y retratos familiares que nos observan desde frescos pintados con asombrosa sensación de tridimensionalidad.
Mosaicos de motivos vegetales, frutas y aves que se transforman en bordados, estampados y joyas, junto a patrones geométricos que crean efectos visuales para esta colección.

La vegetación de Pompeya se filtra entre sus frescos, donde guirnaldas de laurel, viñas y delicadas amapolas danzan sobre fondos carmesí y amarillo ocre, creando una ilusión de frescura y amplitud. La mujer romana, como en una estatua del templo de Júpiter, aparece envuelta en voluptuosidades de seda y ligeras gasas, como si la ceniza del Vesubio hubiera atrapado en el tiempo el movimiento de sus vestidos, realzando su silueta de belleza terrenal.

La colección se inspira en la atmósfera romántica victoriana que el pintor holandés Lawrence Alma-Tadema construye en su cuadro Las Rosas de Heliogábalo (1888). Una danza de pétalos de rosa que se transforman en patrones y construyen volúmenes florales tridimensionales.